[명화 x 클래식] Match.44 삶과 죽음을 관통하는 거대한 철학적 질문
폴 고갱 <우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가
> & 구스타프 말러 <대지의 노래>
문명사회의 타락에 환멸을 느끼고 남태평양의 원시 섬으로 떠난 화가 폴 고갱.
사랑하는 딸을 잃고 자신의 시한부 삶을 선고받은 절망 속에서 펜을 든 작곡가 구스타프 말러.
죽음의 문턱에서 인간 존재의 가장 근원적인 질문을 화폭과 악보에 새겨 넣은 두 거장.
대자연의 품으로 영원히 돌아가고자 했던 예술가들의 숭고한 영혼의 고백을 듣습니다.
🎨 작품 정보
- • 그림: 폴 고갱 - 우리는 어디서 왔는가 우리는 무엇인가 우리는 어디로 가는가 (천팔백구십칠년 작 미국 보스턴 미술관 소장)
- • 음악: 구스타프 말러 - 성악과 관현악을 위한 교향곡 <대지의 노래> 중 고별
- • 감상 지점: 인생의 탄생부터 죽음까지 이어지는 순환과 대자연이 주는 근원적인 위로
1. 타히티에 남긴 마지막 유서 폴 고갱
후기 인상주의의 거장 폴 고갱은 서구 문명의 속물적인 삶에 깊은 회의를 느끼고 순수한 원시의 생명력을 찾아 남태평양의 외딴섬 타히티로 떠났습니다 하지만 그곳의 현실 역시 그가 꿈꾸던 지상낙원과는 거리가 멀었습니다 극심한 가난과 매독이라는 무서운 질병에 시달리던 그는 프랑스에 두고 온 사랑하는 딸 알린이 세상을 떠났다는 비보를 듣고 깊은 절망에 빠지게 됩니다 모든 희망을 상실한 고갱은 산속으로 들어가 스스로 목숨을 끊기로 결심합니다 그리고 죽기 직전 자신의 모든 예술적 역량과 인생의 철학을 쏟아부어 가로 길이가 사 미터에 달하는 거대한 캔버스 위에 인류를 향한 마지막 유서와도 같은 벽화를 그려냅니다
이 그림은 서양 미술의 일반적인 읽기 방식과 달리 오른쪽에서 왼쪽 방향으로 시간을 따라 흘러가며 감상해야 합니다 화면의 오른쪽 끝에는 갓 태어난 아기가 잠들어 있고 그 곁을 세 명의 여인이 따뜻하게 지켜보고 있습니다 이것은 우리가 어디서 왔는가를 상징하는 탄생의 순간입니다 그림 중앙에는 젊고 건강한 남자가 나무에서 과일을 따고 있으며 주변에는 대화를 나누는 타히티의 원주민들이 생기 있게 그려져 있습니다 이것은 우리가 무엇인가를 보여주는 땀 흘리는 일상과 삶의 투쟁을 의미합니다
마침내 화면의 왼쪽 끝으로 시선을 옮기면 얼굴을 감싸 쥐고 죽음을 두려워하며 괴로워하는 늙은 노파의 웅크린 모습이 보입니다 그리고 그 뒤로는 영혼의 세계를 상징하는 신비로운 푸른색 조각상이 무심하게 세상을 내려다보고 있습니다 이것은 곧 다가올 죽음 즉 우리는 어디로 가는가에 대한 서늘한 대답입니다 고갱은 이 장대한 그림을 완성한 직후 산속에서 독약을 마시고 자살을 시도했지만 약을 너무 많이 먹은 탓에 구토를 하며 살아남게 됩니다 결국 죽음조차 뜻대로 되지 않았던 화가의 지독한 고뇌와 인생무상의 철학이 타히티의 짙푸른 색채 속에 강렬하게 박혀 영원한 전설로 남게 되었습니다
2. 흙으로 돌아가는 영혼의 노래 구스타프 말러
구스타프 말러 역시 인생의 가장 어두운 밑바닥에서 이 위대한 교향곡 대지의 노래를 작곡했습니다 자신이 가장 끔찍하게 아끼던 어린 딸이 병으로 사망하고 자신마저 심장병으로 시한부 판정을 받게 되자 말러는 극심한 우울증과 허무주의에 사로잡혔습니다 죽음의 그림자가 짙게 드리운 그 시기에 그는 이백 백거이 왕유 같은 옛 중국 당나라 시인들의 쓸쓸하고 철학적인 시를 번역한 시집을 우연히 읽고 깊은 감동을 받게 됩니다 그는 이 동양의 시들에 웅장한 서양의 오케스트라 선율을 결합하여 교향곡이자 거대한 가곡인 대지의 노래를 완성합니다
여섯 개의 악장으로 구성된 이 작품의 대미를 장식하는 마지막 여섯 번째 곡 고별은 전체 연주 시간의 절반을 차지할 만큼 방대하고 압도적인 깊이를 자랑합니다 쓸쓸한 오보에와 플루트의 선율 위로 알토 독창자가 세상을 떠나는 이의 고독한 마음을 절절하게 노래합니다 인생의 아름다움과 친구에 대한 그리움 그리고 다가오는 죽음에 대한 수용이 비극적이면서도 한없이 아름다운 음표들을 타고 흘러내립니다 인간의 모든 희로애락은 결국 한 줌의 흙으로 돌아가 영원한 자연의 일부가 된다는 묵직한 깨달음이 곡 전체를 관통합니다
노래의 마지막 부분에서 가수는 이 세상을 향해 영원히 영원히라고 끝없이 속삭이며 서서히 먼 곳으로 사라집니다 악기들의 소리도 차츰 잦아들며 우주의 거대한 침묵 속으로 부드럽게 녹아듭니다 말러가 음악을 통해 도달한 이 경건한 무의 세계는 고갱이 캔버스에 남긴 인간의 생로병사와 자연으로의 회귀라는 철학적 질문에 가장 완벽하고 숭고한 해답을 제시해 줍니다 타히티의 원시림 속에서 죽음을 기다리던 화가와 알프스 산맥의 오두막에서 심장을 부여잡고 곡을 쓰던 작곡가는 시공간을 초월하여 대자연의 위로라는 동일한 목적지에 도달했습니다
3. 도슨트의 감상 가이드 함께 보고 듣기
🎧 작품 감상 단계
첫 번째 구스타프 말러의 대지의 노래 중 마지막 악장인 고별의 후반부 영원히를 속삭이는 부분을 조용히 재생합니다
두 번째 애절한 목소리가 귓가를 맴돌 때 그림의 오른쪽에서 밝게 빛나는 갓 태어난 아기와 중앙에서 역동적으로 과일을 따는 청년을 차례대로 살펴봅니다 살아 숨 쉬는 생명의 활기와 젊음의 아름다움이 음악의 구슬픈 분위기와 강렬하게 대조를 이루며 인생의 눈부신 찰나를 다시금 일깨워 줍니다
세 번째 가수가 영원히라는 단어를 아득하게 반복하며 어둠 속으로 사라질 때 그림 왼쪽 구석에서 고통스럽게 웅크리고 있는 노파와 그 곁을 무심히 지키는 푸른 신상의 얼굴을 가만히 응시합니다 삶과 죽음이라는 피할 수 없는 인간의 숙명과 대자연의 영원한 섭리가 말러의 깊은 교향악에 실려 가슴 먹먹한 평화와 위로를 건네줄 것입니다
🖼️ [명화 x 클래식] 시리즈
눈으로 보는 명화의 감동과 귀로 듣는 클래식의 전율.
[명화 x 클래식] 시리즈를 아껴주셔서 감사합니다.
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