[PLAY or MOVIE] #51. 영화 연극 아마데우스 줄거리 결말 해석: 모차르트와 살리에리 리뷰

[PLAY or MOVIE] #51. 아마데우스

신을 향한 평범한 자의 질투

"신이시여, 어찌하여 저에게는 열망만 주시고 재능은 주지 않으셨나이까."

비 오는 밤, 늙고 병든 노인이 자살을 시도하며 외친다. "내가 모차르트를 죽였다!" 그는 한때 빈 황실의 궁정 악장이었던 안토니오 살리에리다. 피터 쉐퍼의 희곡은 천재 모차르트가 아닌, 그를 바라보는 2인자 살리에리의 시선으로 신과 예술, 그리고 질투를 이야기한다. 밀로스 포만 감독의 1984년 영화는 이 철학적인 희곡을 18세기 빈의 화려한 오페라 무대와 결합하여 아카데미 8관왕이라는 금자탑을 쌓았다.

이 작품이 위대한 이유는 단순히 천재의 삶을 조명했기 때문이 아니다. 누구나 한 번쯤 느껴봤을 '범재(凡才)의 비애'를 처절하게 파고들기 때문이다. 당신이 만약 누군가를 미친 듯이 질투해 본 적이 있다면, 살리에리의 눈물은 당신의 것이 된다.

📋 작품 정보

• • 원작: 희곡 <Amadeus> (피터 쉐퍼 작)
• • 영화: <아마데우스> (1984)
• • 감독: 밀로스 포만
• • 출연: F. 머레이 에이브러햄, 톰 헐스

🎭 STAGE vs SCREEN : 신과의 독대

무대의 독백: 관객을 공범으로 만들다

연극에서 살리에리는 휠체어에 앉아 관객에게 직접 말을 건넨다. 그는 자신의 죄를 고백하는 것이 아니라, 자신의 정당성을 호소한다. 무대라는 열린 공간에서 살리에리의 독백은 신을 향한 직접적인 선전포고가 된다. 관객은 그의 고통스러운 절규를 라이브로 들으며, 그가 느끼는 열패감에 서서히 동화된다. 화려한 무대장치보다는 배우의 압도적인 화술과 조명 변화만으로 신과 인간의 대결 구도를 형상화한다.

스크린의 영상미: 음악의 시각화

영화는 18세기 빈의 거리, 화려한 황실, 그리고 웅장한 오페라 극장을 완벽하게 재현했다. 특히 살리에리가 모차르트의 악보를 처음 보는 순간, 머릿속에서 들려오는 음악이 배경음악으로 깔리며 그의 표정이 경악과 환희로 일그러지는 장면은 영화적 연출의 백미다. 텍스트로만 존재했던 '신의 목소리'가 실제 오케스트라 사운드로 구현될 때, 관객은 살리에리가 느꼈던 전율을 고스란히 체험한다. 모차르트의 경박한 웃음소리와 천상의 음악 사이의 간극을 시청각적으로 극대화했다.

🎬 THE SCENE : 레퀴엠의 대필

영화의 클라이맥스. 병들어 죽어가는 모차르트가 침대에 누워 '레퀴엠'을 작곡하고, 살리에리가 그것을 받아 적는 장면. 모차르트의 머릿속에서 폭발하듯 쏟아지는 악상을 살리에리는 따라가지 못해 쩔쩔맨다. 천재와 범재의 차이를 이토록 잔인하고 명확하게 보여준 씬이 또 있을까. 살리에리는 비로소 신의 목소리를 받아 적는 사제로서의 역할에 만족하며, 동시에 자신의 평범함을 뼈저리게 확인한다.

"나는 평범한 사람들의 대변자다. 세상의 모든 평범한 이들이여, 너희의 죄를 사하노라."